Interview – Sedric

Hoe is het allemaal begonnen voor je?

Op jonge leeftijd ben ik begonnen met muziekschool waar ik notenleer/muziekgeschiedenis en piano leerde spelen. Het was toen best een stressvolle ervaring, daar het mij allemaal wat te geforceerd leek. Toch ben ik blij dat ik het heb volgehouden. Muziek naspelen van anderen begon me snel te vervelen en ik begon dan met het componeren van eigen melodieën. Vervolgens leerde ik gitaar spelen en belandde ik in de Metal/Hardcore scene.

In die tijd leerde ik ook Gilles Volckaert (aka dj Mike Deem) en anderen kennen die uitgingen in Techno clubs. Door naar techno te luisteren, toen een onbekend genre voor mij, kwamen mijn eigen gecomponeerde melodieën terug naar boven. Die composities kon ik moeilijk verenigen met Metal/Hardcore en ik ging al snel gaan experimenteren met de techno sub genres. Ik leerde ook de basis van Dj’en en alles wat met de scene te maken had. De hardere techno soorten konden me het meest bekoren maar daar kon ik mijn ei niet helemaal in kwijt. Waarop heb ik een Sabbatjaar genomen, een jaar zonder muziek.

Maar toen Gilles Volckaert (aka dj Mike Deem) mij zijn nieuwe sound (deep atmospheric drone techno) voorstelde, begon de bal te rollen. Opeens vond ik een stijl in Techno met heel wat meer mogelijkheden voor mijn eigen melodieën. Ik kocht materiaal aan en daar waar ik vroeger met MC-303 en Reason of gitaar aan de slag ging, kwamen er nu hardware synths en een drumcomputer bij, samen met nog andere DAWs. Ik zocht steeds meer ander dj’s en producers opzoeken om bij te kunnen leren en te werken aan eigen tracks. Vooral na een gesprek met Nuno Pereira Bessa (aka Destination Unknøwn) besefte ik dat de kwaliteit van mijn producties goed genoeg was om er mee naar buiten te komen. Daarop ben ik in 2018 beginnen te werken aan mijn profiel als artiest. Momenteel gebruik ik een DJ-controller met Serato en MX-1, samen met een TR-8. In de toekomst hoop ik om een semi- of zelfs een full live set te kunnen brengen met meer hardware. 

Hoe zou je je stijl omschrijven?

Als DJ hou ik ervan om diepe en soms duistere klanken, atmosferische en hypnotische elementen te combineren met ‘filmscore’-achtige melodieën/drama. Door het gebruik van een TR-8 in mijn sets hoop ik ook om een wat rauwe, down-to-earth eigenheid mee te geven.

Ben je ook bezig met eigen producties? En zo ja, wat kunnen we nog van je verwachten op het gebied van producties?

Momenteel ben ik bezig met eigen producties en heb hierin al een heel traject afgelegd van trial-and-error. Ik vond mijn sound/stijl niet onmiddellijk en had nog veel te leren qua techniek en de do’s-and-don’ts in Techno of elektronische muziek in het algemeen. Nu ik weet wat ik wil en de middelen heb kan ik de tracks maken die ik wil. Mijn eerste EP zal in 2019 gereleased worden. Er is ook een remix en een samenwerking met een andere producer op til. Het wordt een pittig jaar maar ik heb er vertrouwen in. Meer nieuws zal beschikbaar zijn op mijn Fb pagina.  (Edit: Sedric zal een remix verzorgen voor de 4de release op Wolken Records)

Wat zijn je favoriete platen van dit moment?

De platen van Svarog, Saphileaum, Droneghost, Joachim Spieth en Destination Unknøwn zijn een vaste waarde in mijn sets. Er zijn natuurlijk heel wat andere producers die ik ook super vind zoals Luigi Tozzi, Neel, Ness, … . Een nieuwe artietst zoals Lily Pause en maar ook de releases op Wolken Records hebben een plaats in mijn lijst.

Mijn meest favoriete plaat ooit is Ignition Key van Adam Beyer, de Speedy J remix.  De drama aanwezig in deze track is voor mij geweldig. Door dit nummer ben ik met Techno verder gegaan als stijl en leunt perfect aan met wat ik nu wil brengen. Dus wie weet?

Naar welke artiest kijk je op of wie inspireert je momenteel?

Toen ik Techno beter leerde kennen, was Chris Liebing iemand waar ik naar opkeek qua artiest. Steeds vernieuwend en toch zijn ding blijven doen. Momenteel is Nuno Pereira Bessa (aka Destination Unknøwn) iemand waar ik in dezelfde zin serieus naar opkijk. Zijn drive en artistiek vermogen zijn geweldig en inspirerend. Ook Joachim Spieth en Saphileaum zijn artiesten waar ik geregeld mijn ogen van open trek, een echte inspiratie qua atmosferische en hypnotische technieken. Nu, inspiratie haal ik wel bij meerdere mensen maar hierboven genoemde zijn wel de voornaamste.

Wat is voor je de ultieme plek om te spelen?

Een ‘underground boiler room’ is toch wel de ultieme setting. Feestgangers, muziekliefhebbers rondom je, geen drempel, een straight forward concept, lijkt mij. Een mega main-room hoeft niet direct voor mij en is ook niet altijd even ideaal om mijn verhaal als dj over te brengen vind ik. Dit hou ik over van mijn metal/hardcore periode, denk ik.   

Waar kunnen mensen meer info over vinden qua sets en speeldata?

Ik ben te vinden op social media zoals Soundcloud, Facebook, Twitter en Instagram. De pagina’s zijn nog onderhevig aan veranderingen daar ik nog aan het zoeken ben wat de mogelijkheden zijn. 

Welke mix definieert het best je stijl?

De mix die ik deed voor Nordic Grooves, hosted by Dj Radskoba is een goede indicatie van de sets die ik breng. 

Volg Sedric op sociale media:

https://soundcloud.com/sedric8000

https://www.facebook.com/Sedric8000

https://twitter.com/sedric8000

https://www.instagram.com/sedric8000

Interview – DESTINATION UNKNØWN

In de reeks interviews is het vandaag de beurt aan Destination Unknøwn. Destination Unknøwn heb ik ontdekt via Mike Deem (check zijn interview hier) die het album van Destination Unknøwn in zijn lijst van favoriete tracks plaatste.

How did you start  your career in music as a dj and producer?

When I was 14 years old and living in the UK, I went on holiday to my home country Portugal where I visited some clubs with my older cousins. That’s when I discovered the music scene and DJ world. I got completely absorbed by music and deejaying so I decided to leave the UK and move to Portugal. I knew I would not have access to the clubscene in the UK.  So I moved to Portugal, learned how to DJ and I got my first DJ residence as warm-up DJ when I was fifteen.

After that, I got residencies in bigger clubs like the legendary Swing Club Porto, which was at that time one of the best clubs in Europe. Those residencies gave me  access to the rave seen in the 90s.

The music production came later. I gave DJ courses at Danceplanet, a music store and party organiser. Danceplanet was a big player in the 90s dance scene and it’s currently still supporting lots of artists in Portugal. Through Danceplanet I got access to hardware synths and drumcomputers and my interest in music production started to grow more and more. I signed my first record deal around 2001 and from then my complete focus was on creating tracks. Making tracks took over my life and till today there’s nothing else that gives me the similar feeling as when I’m in a studio making  music.

How would you describe your style?

To me, I work in a space techno environment. This environment gives me the freedom to create different kinds of techno. Sometimes more towards the dancefloor, other times more mental or deep. The main focus is to make music that sounds like the future. It’s a musical translation of an inspiring sci-fi movie which plays in my head.

Can you tell me a bit about the labels on which you release?

During the years I have more than 100 releases under my real name Nuno Bessa on many labels. It was a process of experimenting and developing my music, trying to find my own sound.

At the beginning of 2016 I got a bit tired of making music. Also I didn’t really got the support from the labels I was working for. So I started to work under the Destination Unknøwn alias. Now I only work with labels who have a more professional approach to music and artists.

I released on Steve Parker label Spark Musik, Analog, Sunora Recordings, Aesir, and probably the label were I feel most at home is Kuiper Noise From Hollden which has been making a great work putting my music out there.

What are your favorite tracks of the moment?

At the moment i have been playing many things from Steve Parker, Re : Axis, Tensal, Abstract Division, Etapp Kyle.

Which artists inspire you?

Trent Reznor has an amazing mind. Plastikman & jeff mills are the visionaries. Ben Klock as being a great DJ. Colin Benders is one of the best live acts ever and  Liam Howlett for what he accomplished.

What’s your favorite place to play?

There are many good venues where I had the opportunity to play my home country Portugal and Europe. The best connection with the crowd is when I’m playing in Germany and it’s probably my favorite place to play.

What’s the best place for the readers of the blog to find out more about you and your gigs?

I have my facebook pages and my website where there’s always an updated info about new releases &  gigs. People can find me also me on Twitter and instagram

My releases can be found on Bandcamp:

Bandcamp :https://destinationunknwn.bandcamp.com/releases

Tracks by Destination Unknøwn

Destination Unknøwn Dj-set

Interview: Mike Deem

In onze reeks interviews met inspirerende techno dj’s is het deze keer de beurt aan Mike Deem (aka Gilles Volckaert).

Hoe is het allemaal begonnen voor je?

Het begon allemaal rond 2000 toen ik voor Partyguide interviews afnam en foto’s nam van artiesten/promotors. Dit samen met een goede vriend Mathieu Bostyn. Ik bezocht clubs en schuimde festivals in België maar ook in Nederland en Duitsland. Overal zat ik backstage met de grote artiesten van toen. De gesprekken die ik dikwijls had naast het interview waren soms hilarisch maar ook soms leerrijk. Zo zullen de gesprekken met Cisco Ferrera (The Advent) en Charles Siegling van Technasia mij altijd bij blijven.

Alsook het interview met Richie Hawtin op Fuse on the beach, het was het kortste en snelste interview ooit omdat hij zijn vlucht moest halen. Tijdens mijn werk voor Partyguide was ik meestal ook op het podium te vinden om te kijken naar de dj’s, hoe ze mixten, hoe ze effecten gebruikten enz.

Claude Young zien scratchen met zijn elleboog, de skills van Ben Long en Jamie Bissmire, Charles Siegling op 3 decks en natuurlijk Jeff Mills en zijn 909. Richie Hawtin heeft mij ook altijd geïnspireerd in de jaren 2000. Niet alleen muzikaal maar ook wat hij deed en nog steeds doet op vlak van technologie. Denk maar aan het baanbrekende Finalscratch waarbij voor het eerst digitale files konden worden afgespeeld via speciale vinyls. Door dit allemaal van dichtbij mee te maken besloot ik om eind 2000 2 draaitafels en een mixer te kopen.Korte tijd later kwam er een 3de draaitafel bij en een Pioneer Efx500 effectmodule.

Na men optreden op 12Years Kozzmozz in de Ultra Room als Young Talent heb ik abrupt het dj’en opzij gezet, net op het moment dat alles wat begon te lopen. Maar enige tijd terug begon de dj-microbe terug zijn kop op te steken en ben ik opnieuw beginnen mixen. Na al die jaren non-actief is het echter niet gemakkelijk dit terug op te bouwen maar ik blijf er wel ik geloven.

Hoe zou je je stijl omschrijven?

Mijn stijl gaat van atmospheric tot deep hypnotic techno. Ik kan je in een set van donkere kamers tot in de verre atmosfeer brengen en je ergens tussendoor nog eens hypnotiseren.

Wat kunnen mensen verwachten van je maandelijkse radioshow?

Sinds juni 2017 heb ik mijn maandelijkse 2u durende Resolute Sonance show op fnoobtechno.com waar ik zelf soms sets breng maar vooral guests uitnodig.

Ik probeer een evenwicht te vinden tussen groot en opkomend talent zowel uit het binnen en buitenland.

In je sets gebruik je sinds kort ook hardware, zoals de Roland TR-08. Vanwaar die keuze en kan je wat meer uitleg geven over je setup?

Klopt, Ik gebruik de drumcomputer van Roland, de TR-08. Maar niet zoals Jeff Mills doet met zijn TR909, geen solo jams voor mij, Soms mis ik een element in een plaat, vb een hi hat of een snare en dan voeg ik die subtiel toe zodat het samensmelt in het nummer. Ik heb jaren met Traktor Scratch gedraaid, zelfs nog even met Final Scratch van Stanton. Ik keek altijd wat septisch tegenover auto sync mixen, in mijn visie was dit niet echt mixen. Mixen was voor mij de plaat zelf beatmatchen en in sync houden tijdens de mix. Maar eind 2016 begon ik toch de experimenteren met hardware elementen en heb ik de draaitafels opzij gezet en sindsdien speel ik volledig digitaal. De mogelijkheden van Traktor  zijn oneindig en je kan zoveel meer extras toevoegen aan je set waardoor je een eigen sound krijgt.

Tijdens mijn sets gebruik ik dus Traktor Pro 2 waarvan 2 track decks, 1 sampler/loop deck en 1 deck waar de TR8 binnenkomst, zodat ik extra effecten kan toevoegen aan de TR-08. Als mengpaneel gebruik ik de Allen&Heath Xone px5 mixer. Alles wordt gecontroleerd door X1 controllers van Native Instruments. De MIDI-functies van de mixer gebruik ik om te kunnen scrollen en browesn door mijn tracks en mappen.

Vroeger moest je je concentreren om je plaat goed sync te houden in de mix, maar nu het vergt toch ook enige concentratie als er 4 kanalen openstaan, je moet goed weten welke functies aan/uit staan en wat je gaat doen.

Ben je ook bezig met eigen producties? En zo ja, wat kunnen we nog van je verwachten op het gebied van producties?

Met eigen producties ben ik niet bezig. Ik heb veel ideeën maar heb momenteel niet de kennis om een track van A tot Z af te werken. Ik ben ook niet het type dat achter een pc een volledige track zou kunnen maken. Liever heb ik hardware synths en drumcomputer rond mij om te kunnen jammen door aan knopjes draaien.

Er zit wel een samenwerkingsverband in de lift maar momenteel kan ik daar nog weinig over vertellen. Natuurlijk ben ik  altijd bereid om samen met iemand de studio in te duiken, geïnteresseerden mogen mij altijd contacteren natuurlijk.

Wel kan ik vermelden dat ik bezig ben met het opzetten van een digitaal platenlabel aan het opstarten, samen met mijn goede vriend David Vanmalsaeke aka Sedric.

Het is voor ons een nieuwe wereld die we nog moeten ontdekken  maar we komen er wel. We willen niet te overhaast te werk gaan.

Wat zijn je favoriete platen van dit moment?

Dit is een moeilijke vraag. Het zijn niet allemaal de recentste, sommige tracks blijven het gewoon doen voor mij.

Decoy by AWB

 

Lace Monitor by RVO

Divine Geometry  By Saphileaum

En om dan toch paar recente te noemen

Out There Album by Destination Unknown

http://destinationunknwn.bandcamp.com/album/out-there

Assioma by Condensed Utopia

Milez By TechKwando.

2 sympathieke broers uit mijn regio.

https://soundcloud.com/crossfield/milez-snipped

Naar welke artiest kijk je op of wie inspireert je momenteel?

Ik probeer altijd op zoek te gaan naar nieuw talent, nieuwe labels te ontdekken.  Zo ontdekte ik vorig jaar Saphileaum, een producer uit Tbilisi (Georgië). Hij release reeds op het Brussels Norite label.  Zijn sound, de sfeer in zijn tracks, alle elementen zitten erin die ik persoonlijk in een track verwacht.

Ook Destination Unknown afkomstig uit Portugal heb ik vorig jaar ontdekt, heeft een eerste album uit out there.

Eén van zijn tracks staat in de lijst van de favoriete tracks van Richie Hawtin van 2017. Binnenkort deel ik de line-up met hem bij Area 303 in Duitsland.

Nog enkele artiesten die me inspireren:

  • AWB aka Adrien Ozouf uit Parijs.
  • Joachim Spieth met zijn laatste nieuw album op Affin.
  • Dorian Gray op Circular Limited.

Wat is voor je de ultieme plek om te spelen?

Iedere locatie heeft zijn eigen karakter of het nu een grote zaal is, een kleine bunker of een festival.

Als ik dan toch moet,  kies ik niet voor een grote zaal maar eerder een kleinere locatie met de dj booth die dicht bij het publiek staat. Enkele scans en een rookmachine is voor mij voldoende 🙂

Waar kunnen mensen meer info over vinden  qua sets en speeldata?

Op mijn resolute sonance Soundcloud of Mixcloud kan je sets terugvinden van mijn Resolute Sonance Podcasts alsook  mijn TRIP reeks.

Voor data en alle andere info kan iedereen terecht op mijn fb page.

Welke mix definieert het best je stijl?

Sta mij toe er 2 op te geven.

TRIP 2.0 voor mij de beste in de TRIP reeks.

Verwacht geen hoge BPM,maar wel een mix met een verhaal en een perfecte weerspiegeling van hoe ik mijn sets omschrijf in het interview. Om het met de woorden van Spacid te zeggen een mix voor de freaks.

TRIP 7.0 Misschien een iets toegankelijkere mix

INTERVIEW: I CAN’T

 

Hoe is het allemaal begonnen voor je?  

Rond mijn 14-15de leerde een goede vriend van me m’n eerste platen gelijkzetten met vinyl, de genres die er door vlogen waren al heel uitgebreid op dat moment.

Dat ging van Minimal en House naar oude Trance, ook Hip Hop ging er door. Op deze leeftijd was ik zelf erg gebeten door het D’n’b & Dubstep genre. Echter wel de diepe, trippy Dubstep.

Wanneer ik dan begon uit te gaan en de hoog dagen van Dubstep zowat voorbij vlogen kwam ik meer en meer op plaatsen terecht waar ook wel een Techno stage was. Mijn zus en nicht waren ook reeds fan van het stevigere Technowerk. Via die goede vriend van me leerde ik iemand kennen die me de eerste basics in Ableton wat leerde kennen, denk dat dat rond een jaar of 16 was. Hij was vooral gebeten door Techno. En hoewel Techno al vaak aan bod kwam tijdens de oefensessies is het pas nadat ik deze begon uit te pluizen op productie basis dat ik er echt door gebeten werd. Zo kwam ik aan een hele hoop oude promo platen uit Marco Bailey zijn collectie en sindsdien ging de bal aan het rollen. Productie-  en Dj-gewijs evolueerde het steeds vaker naar Techno. Sindsdien staat zowat alles wat ik doe in teken van het draaien & producen van het genre.

Hoe zou je je stijl omschrijven?  

Graag hypnotiserend met een twist. Trippy synths en rollende percussie doen het voor mij.

Ik durf ook al eens graag uit de bocht gaan met iets speciaal, dan denk ik bv aan een stevig gepitcht Shadow Movement – ID

 

Je track ‘Subject to change” was één van de hoogte punten op de Twelve compilatie van Coincidence Records. Wat kunnen we nog van je verwachten op het gebied van producties?  

Subject To Change was een enorme kans en de respons er op was groter dan ik verwachtte, het was een trots moment.

Verder komt er 22 februari een remix van me uit voor Miosa op Kaskaderi. Voor deze remix heb’k me door de titeltrack ‘Interdimensional Excursion’ laten leiden door met de FX en hits van het nummer mijn draai te geven aan het gevoel dat ik kreeg van het origineel. Ik ben er echt enorm trots op en vind het kwalitatief een van m’n betere producties. De teasers vind je hier:

Normaal staat er ook een remix van me op het programma die al in Berghain en Khidi werd gespeeld, alsook op Studio Brussel. Ik kan er nog niet veel over kwijt maar het is een label waar ik enorm naar op kijk en heel hoog op de bucketlist staat.

Verder ben ik momenteel bezig aan een EP, het is een kwestie van afwerken, maar ik ben enorm kritisch over m’n output en soms duurt het al wat langer. Maar ik ga liever voor kwaliteit dan kwantiteit.

Wat is je favoriete platen van dit moment?  

Goh dit moet zowat de moeilijkste vraag zijn.

Qua Techno zal m’n favoriete plaat wellicht altijd Max_M & Wrong Assessment – 1004A blijven

Van dit nummer krijg ik het echt koud en warm tegelijk, en met de backstory eraan durft het nog altijd een traan in de ogen toveren. Nooit eerder was een Techno track voor mij zo emotioneel.

Ook de textures van Subjected & Sawlin op Electric Deluxe prijken heel hoog in m’n favorieten.

Recent is vooral ‘Time Shifting’ van HNDRK een van m’n favoriete. Acid Techno met een twist.

Dit kwam dan ook uit op ons label Unlike:U.

Naar welke artiest kijk je op of wie inspireert je momenteel? 

Namen als Subjected, Escape To Mars, Parallx, Oscar Mulero en dergelijke zullen altijd een grote bron van inspiratie zijn.

Wat is voor je de ultieme plek om te spelen?

Plaatsen als Kompass, Fuse, Berghain, Khidi & Bassiani staan enorm hoog op m’n Bucketlist. Ook in de festivalwereld zou ik graag wat meer ervaring op doen.

Materia was alvast een enorme eer. Ook Decadance blijft voor mij een van m’n favoriete locaties om te spelen.

Waar kunnen mensen meer info over je vinden qua sets en speeldata?

Facebook & soundcloud zijn momenteel mijn go to platformen. Je vind me op /ICantTechno.

www.facebook.com/icanttechno & www.soundcloud.com/icanttechno

Van harte bedankt voor het interview.

Check zeker de mix van I’Cant opgenomen voor Techno Scene

 

 

 

Interview: Endove

Endove is één van de opkomende belgische techno dj’s die regelmatig aantreedt in de Gentse technotempel Kompass. Onlangs speelde hij nog in Kompass met Mathew Johnson en Cassy.

Als grote fan van zijn sound is het tijd voor een interview.

Hoe is het allemaal begonnen?

Het is voortgevloeid uit de liefde voor muziek die ik samen met Max Halsberghe deelde. Voor ons was het altijd een droom om in de muziekwereld te stappen. Wat de interesse ook heeft aangewakkerd is het feit dat in onze vriendenkring heel wat mensen in de event/muziek wereld aan de slag zijn. Het bleef echter bij luisteren naar muziek of naar specifieke feesten te gaan om daar onze favoriete artiesten te bewonderen. Toen we plots de vraag kregen om op een festival in Kortrijk een set te spelen zijn we alles wat serieuzer beginnen nemen en is Endove onstaan in 2014.
We merkten al vrij snel dat een dj duo voor ons niet was weggelegd, zo zijn we dan ook gesplit en is Max onder de naam Sous verdergegaan.
De eerste stapjes waren gezet in de muziek wereld en rest volgde al snel met o.a. bookings in Club Søndag en Decadance.

Waar komt de naam Endove vandaan?
Hahaha, Dat stelt eigenlijk niet zoveel voor.
De eerste naam was Bacon & Egg (toen nog met Max). Maar wanneer alles wat serieuzer begon hebben we dat aangepast naar Endove.
Die naam komt van THE END OFF en met mijn fantasie heb ik daar Endove van gemaakt.

Hoe zou je je stijl omschrijven?
Goh, het is niet zo makkelijk om mijn stijl precies te benoemen. Ik hou van zware baselines, ook meestal wat het stevigere werk maar met redelijk wat variatie en melodie. Je kan het ook zeker zien als een duistere/ donkere techno.

Ben je ook bezig met eigen producties? En zo ja. Kunnen we binnenkort iets van je verwachten?

Ja, sinds iets meer of een jaar ben ik bezig met producen. Ik probeer mezelf niet te pushen om daar dagelijks of wekelijks mee bezig te zijn laat staan en een datum vast te leggen om iets af te maken maar ik kan wel zeggen dat je binnenkort iets kan verwachten…

Wat is je favoriete plaat van dit moment?
fixon – disorders known (conrad van orton remix)

Onlangs speelde je opnieuw in Kompass, één van de hipste technoplekken samen met Mathew Jonson. Wat zijn andere clubs waar je graag nog eens zou spelen?

Dat klopt, een van de hipste en in mijn ogen ook 1 van de tofste plekken om te spelen op dit moment. In de afgelopen jaren hebben de kansen zich voorgedaan om in Labyrinth club, Lagoa, Forty Five, Club Søndag, Kompass club & Cafe d’anvers te mogen spelen. Ooit zou ik dat lijstje kunnen aanvullen met de gegeerde Fuse 🙂

Waar kunnen mensen meer info over je vinden qua sets en speeldata?

Meer info over Endove kan je vinden op zijn Facebook en Soundcloud voor zijn sets.

Endove verzorgt ook de eerste editie van de Curated by Wolken podcast

Interview: Man Outta Space

Man Outta Space,ook gekend als Dries Willem en founder van Wir Tanzen en resident in Decadence is geen onbekende in de Belgische technoscene. Sinds kort ligt zijn eerste single “Acid Trek”, gereleased op Coincidence Records in de winkel. Man Outta Space speelde reeds naast dj’s als Dax J, Lucy, Keith Carnal,…en in clubs als Fuse,Club Vaag maar ook in Suicide Club Berlin… 

Tijd voor een interview!

Hoe is het allemaal begonnen? 

MoS – Toen ik heel jong was ben ik altijd bezig geweest met muziek maar ik heb nooit een instrument geleerd. Ik knoeide met cassettedecks en later met basic muziekprogramma’s. Met wat prutswerk maakte ik mini mixes en zo kreeg ik de kans om eens te draaien op een schoolfeest. Zonder enige oefening en met vele fouten maar toch had ik de smaak te pakken. 12 jaar terug kocht ik dan men eerste platendraaiers en mixer en dan was ik echt vertrokken. In het begin deed ik vaak mee aan dj contests en stuurde sets op naar radiozenders als topradio, crazyfm, enz. Zo legde ik de juiste contacten en speelde ik de eerste feestjes. De interesse in producen is er ook altijd geweest maar het leek me
ver-van-mijn-bed-show show. Een 10 tal jaar terug heb ik wat zitten prutsen maar toen bleef het daar bij. Een 4 tal jaar terug heb ik het allemaal wat serieuzer beginnen aanpakken en mezelf eerst goed de werking van de programma’s en hardware aangeleerd maar het duurde lang eer ik resultaten had waar ik een beetje tevreden over was. Pas sinds het laatste jaar maak ik dingen die ik goed genoeg vind om te draaien.

Waar komt de naam Man Outta Space vandaan?

MoS -Ik was op zoek naar een naam die op een of andere manier wat duidelijker maakt wat ik probeer te brengen qua stijl. Ik speel vaak tracks met een diepere-trippy kantje en vond Space wel een bijpassend woord.

Hoe zou je je stijl omschrijven?

MoS – Zeer moeilijke vraag voor mij aangezien men collectie vrij breed gaat. Hoofdzakelijk ga ik voor duistere en energetische techno nummers. Dat kan heel melodisch zijn maar vaak ook tracks die gericht zijn op percussie. Ik hou van een opbouw en afwisseling in een mix en probeer een goeie balans te zoeken tussen wegdromers en stevige nummers.

De track “Acid Trek”, verschenen op de Twelve compilatie van Coincidence Records is momenteel één van mijn favoriete tracks van het moment. Wat kunnen we nog van u verwachten op het gebied van producties?

MoS – Nog geen concrete releases die er aankomen. Ik ben dagelijks bezig met het sleutelen aan tracks momenteel dus hopelijk binnenkort een ep waar ik tevreden over ben.

Wat is je favoriete plaat van dit moment?

MoS – Ik zal 3 favorieten kiezen die ik in de laatste maand heb gekocht om het mezelf wat makkelijker te maken.

  • Unbalance – Stolen Childhood
  • Emmanuel – Chainreaction
  • I Hate Models – Emerald

Enkele weken terug speelde je een super set in Suicide Berlin. Wat is voor je de ultieme plek om te spelen?

MoS – Berghain. Maar er staan nog zoveel andere fijne dingen op men lijstje.

Waar kunnen mensen meer info over je vinden qua sets en speeldata?

https://www.facebook.com/ManOuttaSpace/

Beluister hier zijn set in Suicide Club Berlin